埃里克星座:为什么埃里克不吃香菜?

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为什么埃里克不吃香菜?

不知道为什么邀我……我虽然不知道埃里克为啥不吃香菜但我知道我不爱吃

“吸引人的东西大部分是俗套”——埃里克·索斯的10条摄影原则

不断咽下口水……这不是要发生什么大事，而是埃里克·索斯（Alec Soth）即将开始拍照了。早期照片里压根看不到肖像；他到公园和酒吧里练习和陌生人说话。即便今天已经成为玛格南著名摄影师，询问陌生人是否可以拍照时，你的一切都会成为对方评估的对象”性别、衣着、语调…对方同时也能接收到你的坦诚和紧张。在华为和Lens联合主办的：华为新影像大师班。玛格南摄影师埃里克·索斯以自己的害羞为起点，分享了他心中拍好照片——或者做好任何事的10条原则“埃里克选择回到家乡城市。当时他虽然怀揣着做艺术家的梦“但认为靠艺术谋生并不靠谱”他做过暗房技工、报社记者、商业摄影师助手、博物馆摄影师，最开始肯定找不到自己的语言，黑白、彩色、纪实、概念、抽象……逐渐你会在其中一条道路上找到感觉。我个人就是几十年来一直顺着一条路走了下来“沿密西西比河拍摄：那时他发现自己的技术和摄影语言都更清晰了。同时拍照也变得更为松弛。当时我觉得永远不会有人看到这些照片，反而很轻松地拍了下去，这时突然获得了一种优雅。Freedom and key information用关键信息串联“拍照的时候不要给自己限制，但仍旧需要用某种关键信息（或符号）把照片串联起来。否则没有目的的自由，在路上看到抓人眼球的东西”有天我在路边看到栋房子”主人在房顶建了个玻璃房，玻璃房是他用来装飞机模型的“他是个伟大的美国式梦想家：埃里克在加州捕捉到两个有，特质的老头，这张照片曾被Lens用作《视觉008》的封面，梦想、做梦如此成为了我的主题。我后来拍了很多‘床’，用它们把做梦串联起来。也把这个概念变得更具体，就像罗伯特·亚当斯照片里的美国国旗。很多时候吸引你眼球的东西都是俗套“比如穿旗袍的女人、盛开的玫瑰、戏耍的孩子”要甄别出俗套，才能发现自己的声音“From outside to inside看到表面。也看到内里职业生涯中一直困扰埃里克的问题是，我不满足于只记录下人们的外表”我还想知道他们的内心：在为什么开心……于是我开始让人们写下小纸条，许多人喜欢跑去观察异域文化中的陌生人“来敲开陌生人的心门，却忽略了身边发生的事情和存在的人，摄影作为语言，我说的就是典型的美国方言”随着手机摄影和社交媒体的普及“大家觉得照片更国际化了”但其实你说的仍旧是方言“你的照片里隐藏着许多只有你的文化语境才能理解的细节”埃里克曾去拍摄陌生的日本文化，他花了一周时间待在《迷失东京》中比尔·莫瑞住的隔壁客房，邀请形形色色的日本人到他房间中来“这张照片也曾经出现在《视觉008》中”和陌生人共处一室拍摄。我只想着能记录下我们之间的互动“我没有太大野心，讲故事拍完《密西西比》后，一家画廊邀请埃里克去做展览。那时他对照片的尺寸完全没概念。展览就是把书里的照片粘在墙上，照片的大小可以创造节奏。我把照片比喻为音乐——两种都是具有高度复制性的艺术形式“可以用不同方式欣赏。照片里的人必须很快乐吗？为什么埃里克照片里的人很少笑？很多摄影师照片主题都是‘孤独’‘寂寞’？拍照可能和这种感觉特别相关“拍照是因为感受到自己和他人之间的距离。同时又渴望用照片建立起亲密感。我照片中的人不笑，如果你看老照片“里面的人就很少笑，因为拍照是件严肃的事情：没法拍移动的东西；所以照片都有种静止的气氛，因为拍摄时间长，拍摄对象不可能一直保持笑容，我告诉他们呈现自然的表情就行；参加大笑瑜伽训练的埃里克为了能把照片中的人拍得快乐。埃里克专门去印度学习了，在印度街头冲路人哈哈大笑”但我不喜欢那些照片……摄影“关乎的还是我和被拍摄者之间的距离”拍出一张好照片。那时随着图片社交媒体的发展，拍照的内容和方式已经发生了很大变化。埃里克对摄影也产生了怀疑”我已经很厌烦‘拍出一张伟大的好照片’了“拍照变得非常随意”想从自己的生活中逃跑出去”拍了那些同样想‘逃跑’的人。我的照片变得更加碎片化，黑白、彩色、不同质感……开始在照片中交叉出现。我也开始在照片中删除越来越多的信息。照片变成了沟通方式“拍一张照片传给我妻子。比起用语言解释自己此刻正在做什么要更为直接，我也学着不受社交媒体的影响。他会被咖啡馆里邻座的聊天影响吗。Use photography to solve your own problems照片解决的是自我的疑问埃里克摄影项目所有的灵感来源。他自己想逃跑的欲望……，我很清楚我的照片都是关于我自己的。有时候拍了一年：我心中的疑问可能不复存在，照片的内容也会相应发生变化？我通过摄影不断与人交流。但这种关系很少变成长期的人际交往”我喜欢和摄影对象保持一种‘非语言交流’，我们通过记忆和想象相互认识。拍摄大项目的间隙，我会做些短小的项目“为摄影寻找新道路，Creation also has boundary创意也要有所局限任何事的“比如埃里克在拍摄每个项目前，都会事先给项目起好名字。这样就能用某种主题和氛围来引导自己，如果在路上遇到很好的故事，但故事本身和项目并不相关该怎么办。我会选择放弃”因为它会打乱现有的节奏“发现它们通常包含50-60张照片。这样就能反过来控制拍摄和画册编辑的节奏。不过我的每个大项目通常要拍3年”不要着急出版“埃里克·索斯还和学员玩起了跷跷板——这源于他在旧金山做过的一个艺术互动项目。摄影就像坐跷跷板，拍摄者和被拍者进行着能量交换和无声的交流。埃里克·索斯还参加了2018年华为新影像大赛的终审评选。埃里克还给这些获奖作品写下了评语。绝佳诠释了‘新影像’的概念。